photo MUR#49 SKIO

MUR#49 SKIO

Peinture

Épinal 88000

Le 17/04/2026

Vernissage vendredi 17 avril 2026 à 18h00 Nicolas Scauri, alias SKIO, est un artiste urbain français né en 1980 à Nice. Privilégiant le lettrage vandale à ses débuts, puis glissant vers un univers figuratif et romantique issu de sa culture pop et télévisuelle, l'artiste apporte son savoir-faire vers un art singulier qui mêle formes géométriques et représentations réalistes. Skio a créé son propre univers en exploitant son expérience et sa maîtrise des techniques, notamment la peinture en aérosol, le pinceau et l'aérographe. Inspiré par le Bauhaus, l’abstraction géométrique, le surréalisme et les corps féminins stylisés, Skio fabrique un art de l’ambiguïté. Entre fascination et critique, harmonie graphique et trouble existentiel, l’artiste trouble notre regard.

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Exposition de barbara navi "rhapsodie" 2026

Peinture, Exposition

Joigny 89300

Du 14/03/2026 au 19/04/2026

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une[...]

photo Conférence du Pays bas-normand : Soeur Jeanne Dupont alias Yvain Marnier

Conférence du Pays bas-normand : Soeur Jeanne Dupont alias Yvain Marnier

Peinture, Conférence - Débat

Domfront en Poiraie 61700

Le 16/04/2026

Le Pays Bas Normand a consacré son dernier numéro à Sœur Jeanne Dupont, alias Yvain Marnier. Elle a été une des figures de Domfront (Orne), enseignante et artiste peintre, qui a marqué la ville de Domfront (Orne). Née en 1912 à Alençon, Sœur Jeanne est une artiste complète : professeur de musique et d’art à l’Ange Gardien, elle est aussi peintre sous le nom d’Yvain Marnier. Sociétaire du Salon des Indépendants de Paris, elle a exposé dans nombre de salons et son art se revendique du mouvement des « peintres de la réalité ». Sœur Jeanne fut aussi musicienne, metteuse en scène. De nombreux Domfrontais s’en souviennent encore. Auteur, Corentin Chesnel, professeur d’histoire, originaire de Domfront (Orne), a travaillé avec l’aide des archives de la Congrégation des sœurs d’Evron à laquelle Sœur Jeanne appartenait, des archives de Laval et d’Alençon notamment. Ses recherches ont été réalisées en étroite collaboration avec Bernard Desgrippes, historien local bien connu du Domfrontais, également membre du Pays Bas-normand. Corentin Chesnel donnera une conférence en avril 2026 et organisera une séance de dédicaces à La Civette du Panorama à Domfront. Informations pratiques[...]

photo Visite

Visite "portes ouvertes" 2 de l'exposition "Pompidou Circus" du MuMo – Centre Pompidou

Manifestation culturelle, Peinture, Dessin - Collage

Castellane 4120

Du 15/04/2026 à 09:30 au 15/04/2026 à 12:00

Le MuMo - Centre Pompidou s'arrête à Castellane pour 3 jours, du lundi 13 au mercredi 15 avril. Portes ouvertes : - Lundi 13 avril de 16h30 à 18h - Mercredi 15 avril de 9h30 à 12h Cette exposition "Pompidou Circus" conçue par le Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou s'attache à faire sortir les œuvres des collections du musée parisien pour en faire profiter le plus de monde. Partant de l’idée même de l’itinérance, du spectacle nomade, de la roulotte, et s’attachant à l’envie de rassembler tous les publics, l’exposition se concentre sur le thème du cirque. Nombreuses sont les œuvres de la collection du Centre Pompidou à explorer ce sujet. Le cirque, c’est celui décliné par Henri Matisse en papiers découpés et en couleurs éclatantes, dans son célèbre livre Jazz. C’est aussi la figure mélancolique du saltimbanque, personnage en marge de la société, mis en lumière par Pablo Picasso, Marc Chagall ou Georges Rouault. Les clowns et les acrobates sont des doubles de l’artiste : grâce à eux le réel et l’imaginaire se mêlent, ils maîtrisent mille tours, font advenir le rire et le rêve pour le bonheur du public avant de se retrouver seuls, une fois le rideau[...]

photo Exposition Xhuti Mikela

Exposition Xhuti Mikela

Peinture, Exposition

Thionville 57100

Du 17/04/2026 au 28/04/2026

Xhuti Mikela est une artiste peintre albanaise arrivée en France il y a quelques années. Son travail de peinture, mêlant figuration et abstraction, utilise couleurs et motifs pour retranscrire ses émotions comme sa culture sur la toile. Son travail est poétique, lumineux, et riche d’histoires à partager. Les dates indiquées correspondent uniquement à la mise à disposition de la salle et n’impliquent pas l’ouverture de l’exposition. Les artistes doivent afficher leurs dates et horaires d’ouverture sur la porte de la salle et sur leurs réseaux.

photo Exposition

Exposition "Pompidou Circus" Musée Mobile (MuMo) du Centre Pompidou

Manifestation culturelle, Peinture

Annot 4240

Du 16/04/2026 à 08:45 au 17/04/2026 à 18:00

Partant de l’idée même de l’itinérance, du spectacle nomade, de la roulotte, et s’attachant à l’envie de rassembler tous les publics, l’exposition se concentre sur le thème du cirque. Nombreuses sont les œuvres de la collection du Centre Pompidou à explorer ce sujet et à retrouver à Annot. Le cirque, c’est celui décliné par Henri Matisse en papiers découpés et en couleurs éclatantes, dans son célèbre livre Jazz. C’est aussi la figure mélancolique du saltimbanque, personnage en marge de la société, mis en lumière par Pablo Picasso, Marc Chagall ou Georges Rouault. Les clowns et les acrobates sont des doubles de l’artiste : grâce à eux le réel et l’imaginaire se mêlent, ils maîtrisent mille tours, font advenir le rire et le rêve pour le bonheur du public avant de se retrouver seuls, une fois le rideau baissé. Le cirque, c’est aussi, bien sûr, tout un répertoire animalier. Au MuMo, on croisera donc des chevaux et des éléphants, en compagnie des dompteurs et des cavaliers ; des trapézistes et des arlequins ; des pitres et des magiciens. Cette galerie de personnages invitera le visiteur à passer « de l’autre côté du miroir », pour un voyage dans le monde des forains. Visites[...]

photo Exposition Frédéric Jammes

Exposition Frédéric Jammes

Manifestation culturelle, Fête, Atelier, Atelier, Peinture, Sculpture, Exposition

Neuvic 24190

Du 17/04/2026 au 19/06/2026

Frédéric Jammes expose ses peintures abstraites et figuratives, hautes en couleurs ou narratives, ses dessins en noir et blanc, surréalistes ou réalistes, étranges et sensuels et quelques-unes de ses sculptures, assemblages singuliers, à la galerie de L’Atelier Jammes Lutton (816 route des Jeannetoux). Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h (et + si présence des artistes sur place). Fermé mercredi matin. Entrée libre Atelier Jammes Lutton 06 74 22 71 91

photo Exposition Frédéric Jammes

Exposition Frédéric Jammes

Peinture, Atelier, Exposition

Neuvic 24190

Du 17/04/2026 au 19/06/2026

Frédéric Jammes expose ses peintures abstraites et figuratives, hautes en couleurs ou narratives, ses dessins en noir et blanc, surréalistes ou réalistes, étranges et sensuels et quelques-unes de ses sculptures, assemblages singuliers, à la galerie de L’Atelier Jammes Lutton (816 route des Jeannetoux). Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h (et + si présence des artistes sur place). Fermé mercredi matin. Entrée libre Atelier Jammes Lutton 06 74 22 71 91

photo Jean-Michel Roger, Céache et Laurelle Bessé

Jean-Michel Roger, Céache et Laurelle Bessé

Sculpture, Exposition, Peinture

Châtelaillon-Plage 17340

Du 13/04/2026 au 19/04/2026

Du 13 au 19 avril 2026, à l’Espace Carnot de Châtelaillon-Plage, l’exposition « Rêveries plurielles » réunit Jean-Michel Roger, Céache et Laurelle Bessé autour de peintures et sculptures non figuratives, entre couleurs, matières et univers imaginaires.

photo Ensemble nous sommes Monet, l’incroyable défi !

Ensemble nous sommes Monet, l’incroyable défi !

Vie associative, Peinture, Histoire - Civilisation

Vernon 27200

Du 08/04/2026 au 18/04/2026

Evénement labellisé Normandie Impressionniste. En hommage à cette figure incontournable de l’histoire de l’art, l’association Citémômes, connue jusqu’à New York pour son projet Tricote un sourire réalise des interprétations monumentales des œuvres de Claude Monet… en tricot. En 2026, pour célébrer le centenaire de la mort du peintre, l’association se lance un nouveau défi : réaliser 10 nouveaux tableaux en un an. En parallèle de l'expositions de deux nymphéas tricotés au Musée Blanche Hoschedé-Monet (d'avril à septembre), l'association vous propose de découvrir l'interprétation tricotée d'une des célèbres meules du peintre du 8 au 18 avril ! Des permanences vous seront proposées afin de découvrir cette œuvre exclusive et afin de participer à ce projet collaboratif. Les ateliers : venez trier les couleurs, tricoter et pomponner à la Maison du Temps Jadis ! Chaque petit carré tricoté et pompon réalisé sera trié par couleur et utilisé pour le montage d’un tableau en tricot dans le cadre du projet Tricote un sourire ! Gratuit A partir de 4 ans Pour plus d'informations tricoteunsourire@gmail.com /0749038028 Voici mes horaires : - Mercredi 08 avril 16h-19h - Samedi 11 avril[...]

photo Exposition de Peintures et Sculptures de Le Clerck

Exposition de Peintures et Sculptures de Le Clerck

Charolles 71120

Du /00/1e16 au //099

Les Peintures de Patrick Le Clerck invitent à un dialogue entre le spectateur et la toile. L’expression est souvent abstraite , quelques unes sont figuratives . Avec une spatialité et des notes de couleurs provenant de pigments naturels. Recherchant la symphonie abstraite par le signe ou la trace, le travail se fait sur des papiers coréens, qui sont ensuite maroufler sur toile. Cet échange ou ce contact direct visuel sans technologie virtuel, donne pour celui qui regarde une introspection intérieure. Créant ainsi une vibration de couleurs et de formes invitant à la contemplation, ou à l'interrogation. Pour les sculptures les personnages sont souvent longilignes, recherchant plutôt la silhouette . Évoquant l'art Étrusque et même totémique. Leurs créations avec l'argile, ou le bois, laissant volontairement le travail de l'outil pour qu'elles prennent corps, créant ainsi la matière. Les patines sont réalisées avec la cire et les pigments. Laissant apparaître une évocation imaginative de notre regard.

photo Exposition de peintures

Exposition de peintures

Seurre 21250

Du /00/1e16 au //099

Jean-Pierre Marceau a toujours été attiré par le dessin et l’école des beaux-arts de Chalon lui a permis de développer une passion dès l’âge de 17 ans. Depuis une dizaine d’années, il fréquente des ateliers artistiques qui l’ont ouvert à des techniques diverses telles que le crayon, l’huile, l’acrylique, ou encore l’encre. Au fil du temps, le figuratif s’est estompé au profit d’œuvres qu’il qualifie de “semi-abstraites”, privilégiant des couleurs chaudes, le rouge, l’orange, les jaunes, car elles traduisent son envie de communiquer avec chaleur, le contact humain n’étant pas que des paroles. Sa palette l’amène aussi à mettre sur toile des marines car elles évoquent le mouvement, mais aussi l’évasion avec des horizons plus lointains. Aujourd’hui, sa technique évolue vers des peintures construites comme des sculptures, en ajoutant des matériaux qui créent du volume, des mouvements (papier collé, sable, morceaux de verre…). Il aime jouer avec la lumière pour que les toiles changent selon l’angle du regard.

photo Exposition de Claire BARTOLI & Oleksandr SCHVCHENKO

Exposition de Claire BARTOLI & Oleksandr SCHVCHENKO

Sculpture, Peinture, Exposition

Saint-Pair-sur-Mer 50380

Du 18/04/2026 au 24/04/2026

« Rencontre entre la peinture et sculpture » Claire BARTOLI – Sculpteur La main vivante remplit l’espace, bribes de monde… Voyageurs de l’informe, les doigts glissent, la main se pose, ces pétales de peau magicienne redonnent forme à l’informe. Pour sa main les lignes d’un chemin ou la trace d’un mot peut-être ? C’est la part de l’ombre. Alors elle jette des signes dans la terre, l’empreinte d’un songe. Mes mains restez de chair troublée, éteignez l’oeil froid trop lointain dans ma tête. Passent les ombres et lumières de vos présences qui passent, laissent leurs traces dans l’argile mouillé et s’impriment en creux de feu. Oleksandr Schvchenko – Peintre Cette exposition présente une série d’œuvres réalisées dans le style PhoenixFlux, un langage artistique né de l’expérience de la rupture, de l’exil et de la reconstruction intérieure. Chaque tableau est conçu comme un objet de protection symbolique, un repère émotionnel dans un monde instable. Les figures mythiques et archétypales représentent des forces universelles : la mémoire, la transformation, la résilience et la lumière intérieure. L’artiste est un vétéran, ayant traversé l’expérience directe de la guerre et du[...]

photo Exposition de barbara navi

Exposition de barbara navi "rhapsodie" 2026

Spectacle

Joigny 89300

Du 14/03/2026 au 19/04/2026

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une[...]

photo Rencontre avec Évelyne Bloch-Dano, autrice de

Rencontre avec Évelyne Bloch-Dano, autrice de "Le parfum des années"

Peinture

Cabourg 14390

Le 22/04/2026

À l’occasion de la parution de "Le parfum des années", la Villa du Temps retrouvé a le plaisir d’accueillir Évelyne Bloch-Dano pour une rencontre exceptionnelle. Le temps d’une nuit passée à la Villa du Temps retrouvé, Évelyne Bloch-Dano convoque la Belle Époque et ses figures emblématiques, de Marcel Proust à Sarah Bernhardt. Entre mémoire intime et résurrection du passé, son récit est un fil tendu entre l’éphémère et l’éternel. Inscription obligatoire.

photo Variation sur l'art - La médecine dans l'art

Variation sur l'art - La médecine dans l'art

Mâcon 71000

Du /00/1e16 au //099

Cette conférence aura pour objet l’influence des sciences médicales sur les arts figuratifs de l’Antiquité à nos jours. Au cours de cette longue période, la pensée médicale connait de profonds changements. Des leçons d’anatomie aux progrès de la radiothérapie en passant par la circulation du sang par Harvey, cette conférence s’interrogera sur l’impact qu’a pu jouer la médecine auprès des peintres. Il s’agira notamment d’appréhender la représentation de diverses pathologies chez les artistes. Diverses techniques seront abordées comme le dessin et la peinture. Des grands noms de l’histoire de l’art comme Léonard de Vinci ou Rembrandt seront évoqués dans le cadre de ce sujet pluri-disciplinaire. Avec Alexis DRAHOS docteur en histoire de l’art et conférencier. C’est un ancien professeur à l’Ecole du Louvre et auteur chez Hazan et Citadelles et Mazenod.

photo Altérations croisées

Altérations croisées

Varennes-sous-Dun 71800

Du 21/03/2026 au 18/04/2026

La Filature, espace d’art contemporain, lance la 5ème édition du dispositif Pôle Position. Cette exposition collective réunit les quatre artistes lauréats, figures émergentes issues des Écoles Supérieures d’Art de la région Bourgogne-Franche-Comté. Dispositif de soutien et d’accompagnement professionnel, Pôle Position est devenu un rendez-vous incontournable pour détecter les talents de demain. Sélectionnés par un jury de professionnels (Réseau Seize Mille, DRAC, structures partenaires), les lauréats 2026 proposent un parcours sensible entre sciences, mémoires et enjeux écologiques. L’exposition déploie quatre écritures singulières qui dialoguent avec l'architecture industrielle de La Filature : Chloé Ferrer et ses hybridations organiques où le latex et la biocéramique interrogent nos corps domestiqués. Mathilde Noir qui déploie une "archéologie féministe" entre sculptures instables, peinture à la gouache et poésie performée. Armand Louet dont les installations sonores et plastiques, réalisées à partir de rebuts industriels, chantent la poésie d'une nature sous contrôle. Jérôme Wieder qui transforme le texte en matière brute à travers le crochet, le tufting ou la céramique,[...]

photo Altérations croisées

Altérations croisées

Exposition, Science et technique

Varennes-sous-Dun 71800

Du 21/03/2026 au 18/04/2026

La Filature, espace d’art contemporain, lance la 5ème édition du dispositif Pôle Position. Cette exposition collective réunit les quatre artistes lauréats, figures émergentes issues des Écoles Supérieures d’Art de la région Bourgogne-Franche-Comté. Dispositif de soutien et d’accompagnement professionnel, Pôle Position est devenu un rendez-vous incontournable pour détecter les talents de demain. Sélectionnés par un jury de professionnels (Réseau Seize Mille, DRAC, structures partenaires), les lauréats 2026 proposent un parcours sensible entre sciences, mémoires et enjeux écologiques. L’exposition déploie quatre écritures singulières qui dialoguent avec l'architecture industrielle de La Filature : Chloé Ferrer et ses hybridations organiques où le latex et la biocéramique interrogent nos corps domestiqués. Mathilde Noir qui déploie une "archéologie féministe" entre sculptures instables, peinture à la gouache et poésie performée. Armand Louet dont les installations sonores et plastiques, réalisées à partir de rebuts industriels, chantent la poésie d'une nature sous contrôle. Jérôme Wieder qui transforme le texte en matière brute à travers le crochet, le tufting ou la céramique,[...]

photo Exposition : Le printemps de la céramique

Exposition : Le printemps de la céramique

Manifestation culturelle, Artisanat, Peinture, Spectacle, Spectacle

Lavardens 32360

Du 18/04/2026 au 21/06/2026

Abstraite ou figurative, sculpturale ou utilitaire, monumentale ou intimiste, la céramique se dévoile ici dans toute sa richesse. Longtemps cantonnée au statut d’artisanat, elle affirme aujourd’hui pleinement sa place dans le champ de l’art contemporain, tout en revendiquant un héritage millénaire. Cette exposition invite le visiteur à comprendre les gestes, les matières et les savoir-faire qui façonnent la terre, mais aussi à s’émerveiller devant la liberté formelle et expressive des artistes présentés. Le château de Lavardens réaffirme son engagement en faveur de la création contemporaine et du dialogue entre patrimoine et pratiques artistiques actuelles. Du récipient utilitaire à l’œuvre sculpturale, de la terre brute à la porcelaine la plus raffinée, la céramique raconte une histoire universelle : celle du rapport de l’humain à la matière, au feu et au temps. Les œuvres dialoguent avec l’architecture et invitent à une redécouverte sensible de cet art ancestral devenu résolument contemporain.

photo Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Sens 89100

Du /00/1e16 au //099

Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]

photo Le Jardin des peintres impressionnistes à Bois-Guilbert, de Jean-Marc de Pas

Le Jardin des peintres impressionnistes à Bois-Guilbert, de Jean-Marc de Pas

Peinture

Bois-Guilbert 76750

Du 18/04/2026 au 01/11/2026

Du 18 avril au 1er novembre 2026, Jean-Marc de Pas vous invite à admirer son installation "Le Jardin des peintres impressionnistes à Bois-Guilbert". Dans un espace dédié du Jardin des Sculptures, vous pourrez admirer pas moins de 20 bustes en bronze représentant les figures emblématiques de l'époque impressionniste, créés par Jean-Marc de Pas durant les festivals Normandie Impressionniste de 2010 et 2013. Les illustres présents seront dans le jardin seront William Turner, John Constable, Camille Corot, Louis-Alexandre Dubourg, Eugène Boudin, Camille Pissaro, Edouard Manet, Edgar Degas, James Whistler, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt, Paul Gauguin, Gustave Caillebotte, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec et Amedeo Modigliani. Chaque buste sera accompagné d'un panneau retraçant des éléments biographiques de l'artiste ainsi que son processus de création. Cette installation sera intégrée dans une scénographie champêtre composée d'arbres, de plantes, de mobilier de jardin et de chevalets, invitant le public à déambuler dans un cadre vivant et accessible. Des artistes peintres de la région et des enseignants[...]

photo Exposition de peintures André Schembri

Exposition de peintures André Schembri

Peinture

Cluny 71250

Du 22/04/2026 au 27/04/2026

André Schembri puise son inspiration dès l'enfance, entre le Maroc lumineux et coloré et la Bourgogne aux paysages plus austères et aux ciels souvent gris. Ce contraste entre deux univers a profondément marqué sa sensibilité artistique. Dès l'âge de dix ans, André a commencé à peindre à l'huile, initialement des scènes du Maroc de mémoire. Son travail évolue aujourd'hui vers une exploration de la lumière et de la matière, notamment minérale et végétale, qu'il transpose au-delà de la simple représentation figurative du paysage. André Schembri utilise principalement la peinture à l'huile sur toile de lin pour exprimer cette interaction entre lumière et matière. Ses œuvres, souvent abstraites, traduisent une recherche de liberté d'expression qui invite le spectateur à une lecture imaginative. Son parcours artistique est marqué par une attention particulière aux textures naturelles et aux paysages variés, tels que les vallées rocheuses, les falaises, les bords de mer ou les estuaires ensablés, qui nourrissent son travail et son regard.

photo PLIER LE TEMPS

PLIER LE TEMPS

Exposition, Sculpture

Aniane 34150

Du 17/04/2026 au 21/06/2026

L’exposition Plier le Temps présente une nouvelle étape du travail du duo d’artistes Bounoure & Genevaux, dont la recherche se concentre depuis plusieurs années sur une question unique : le pli comme principe de création. À la croisée de la peinture, de la sculpture et de l’installation, leur démarche explore comment un geste élémentaire — plier une surface — peut générer des formes, des images et des espaces de perception inédits. Dans la chapelle des Pénitents Blancs d’Aniane, les œuvres déploient un parcours immersif où le pli devient à la fois structure visuelle et métaphore du temps. Les surfaces peintes, réfléchissantes ou translucides fragmentent le paysage et la lumière, invitant le visiteur à traverser différentes strates de réalité. Le dispositif de l’exposition s’articule autour d’une installation centrale monumentale et d’une série d’œuvres disposées le long de la nef, formant un paysage de signes et de reflets. L’ensemble dialogue avec l’architecture du lieu et la lumière naturelle, dans une approche où l’abstraction et la figuration se répondent. Ce projet s’inscrit également dans un programme de recherche plus large mené par les artistes autour du pli,[...]

photo Les rencontres du musée : David, Manet, Caillebotte, Matisse par Stéphane Guégan

Les rencontres du musée : David, Manet, Caillebotte, Matisse par Stéphane Guégan

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture, Peinture

Deauville 14800

Le 03/05/2026

Associée généralement au romantisme allemand, où elle symboliserait l’individu séparé du monde ou en quête d’unité nouvelle, la figure de dos n’est pas moins présente dans la peinture qui court de David à Matisse. En quoi traduit-elle la condition des modernes et retourne-t-elle les conventions de l’image, jusqu’à troubler les habitudes du portrait et du nu, féminin comme masculin ? Tel est le propos de cette conférence, nourrie par plus d’un siècle de création française. Conférence présentée par Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la Présidence du Musée d'Orsay et auteur dans le catalogue de l'exposition "Vu[e]s de dos, une figure sans portrait".

photo De Venise, mon carnaval

De Venise, mon carnaval

Tournus 71700

Du 13/04/2026 au 20/04/2026

"À Venise, le carnaval n’est pas une fête. C’est une respiration ancienne. Un murmure entre l’eau et la pierre. " À l’aube, la brume effleure la lagune. Les silhouettes apparaissent lentement sur la place Saint-Marc, comme sorties d’un autre siècle. Les masques ne cachent pas : ils révèlent. Ils suspendent le temps. Dans l’approche d’Olivier Flour, tout devient silence. Les étoffes lourdes, les dentelles patinées, les regards immobiles derrière la porcelaine blanche composent une scène presque irréelle. On ne photographie pas un costume, on saisit une présence. Le carnaval de Venezia est un théâtre sans voix. Les pavés humides reflètent les figures baroques, les canaux absorbent les couleurs, et la lumière d’hiver caresse les volumes comme une peinture ancienne. Ce n’est pas l’exubérance qui domine. C’est la lenteur. La grâce. L’élégance fragile d’un monde qui accepte de disparaître à la fin du jour. Le masque tombe. La ville demeure.

photo De Venise, mon carnaval

De Venise, mon carnaval

Fête

Tournus 71700

Du 13/04/2026 au 20/04/2026

"À Venise, le carnaval n’est pas une fête. C’est une respiration ancienne. Un murmure entre l’eau et la pierre. " À l’aube, la brume effleure la lagune. Les silhouettes apparaissent lentement sur la place Saint-Marc, comme sorties d’un autre siècle. Les masques ne cachent pas : ils révèlent. Ils suspendent le temps. Dans l’approche d’Olivier Flour, tout devient silence. Les étoffes lourdes, les dentelles patinées, les regards immobiles derrière la porcelaine blanche composent une scène presque irréelle. On ne photographie pas un costume, on saisit une présence. Le carnaval de Venezia est un théâtre sans voix. Les pavés humides reflètent les figures baroques, les canaux absorbent les couleurs, et la lumière d’hiver caresse les volumes comme une peinture ancienne. Ce n’est pas l’exubérance qui domine. C’est la lenteur. La grâce. L’élégance fragile d’un monde qui accepte de disparaître à la fin du jour. Le masque tombe. La ville demeure.

photo Exposition de peintures André Schembri

Exposition de peintures André Schembri

Cluny 71250

Du 22/04/2026 au 27/04/2026

André Schembri puise son inspiration dès l'enfance, entre le Maroc lumineux et coloré et la Bourgogne aux paysages plus austères et aux ciels souvent gris. Ce contraste entre deux univers a profondément marqué sa sensibilité artistique. Dès l'âge de dix ans, André a commencé à peindre à l'huile, initialement des scènes du Maroc de mémoire. Son travail évolue aujourd'hui vers une exploration de la lumière et de la matière, notamment minérale et végétale, qu'il transpose au-delà de la simple représentation figurative du paysage. André Schembri utilise principalement la peinture à l'huile sur toile de lin pour exprimer cette interaction entre lumière et matière. Ses œuvres, souvent abstraites, traduisent une recherche de liberté d'expression qui invite le spectateur à une lecture imaginative. Son parcours artistique est marqué par une attention particulière aux textures naturelles et aux paysages variés, tels que les vallées rocheuses, les falaises, les bords de mer ou les estuaires ensablés, qui nourrissent son travail et son regard.

photo EXPOSITION ASSOCIATION ART'TENTION 2026

EXPOSITION ASSOCIATION ART'TENTION 2026

Sculpture, Peinture

Montpeyroux 34150

Du 24/04/2026 au 02/05/2026

7 artistes exposent peintures, sculptures, graphismes et photos. Parmi eux, Monique Di Caro et Pierre de Bancourt y exposent peintures et sculptures sur le thème "Souffle créateur". Monique Di Caro, dans un triptyque du devenir avec trois sculptures affirme que la création est une germination continue où la pierre n'est plus finitude, elle est commencement où chaque matériau, pierre,métal, mosaïque, bois, porte en lui une charge symbolique pour s'assembler dans un dialogue silencieux. L'arbre et le totem reviennent comme des figures récurrentes toutes liées à l'idée de lien entre les êtres ,les cultures, et les époques. La verticalité du totem rejoint celle de l'arbre des druides, veilleur ancien, messager enraciné en terre de Rouergue, une ode au vivant, au sacré, à l'esprit des forets. Pierre de Bancourt, peintre et sculpteur, puise dans la mémoire familiale la matière d'une oeuvre sensible, habitée par la lumière, la terre et les silences du passé. A travers l'arbre et en particulier "l'Olivier porteur de mémoire", la vigne - l'herbe de vie, "il ne reproduit pas un végétal, il interroge ses racines, sa résistance, sa solitude, et retrouve dans ses nœuds et ses[...]

photo Exposition d'Alain Durbec - Dessin, Desseins

Exposition d'Alain Durbec - Dessin, Desseins

Dessin - Collage, Exposition, Peinture

Saint-Julien-en-Born 40170

Du 01/04/2026 au 30/04/2026

Professeur d’Arts Plastiques retraité, Alain Durbec est dessinateur, peintre, illustrateur, caricaturiste… Il est installé à Mimizan depuis 2020. Cette exposition privilégie le dessin explorant deux thèmes : le corps humain et l’objet. Cependant l’essentiel n’est pas le sujet mais les effets plastiques : enchainement /rupture, brillance /matité, lourdeur/légèreté, présence/absence. Au-delà de la technique ou de l’anecdote, il lui importe de créer une fascination qui se prolongera à l’extérieur de l’œuvre dans notre quotidien, par l’acuité et la sensibilité de chacun. La peinture a aussi droit de cité dans des réalisations figuratives ou non-figuratives. Vernissage vendredi 3 avril à 19h à la Grange et à 17h30 à la médiathèque.

photo Exposition - Couleurs de l'été

Exposition - Couleurs de l'été

Peinture, Exposition

Bar-sur-Aube 10200

Du 07/04/2026 au 25/04/2026

Après avoir participé à de nombreux salons dans les départements alentours, Claudia Prost-Navillot (originaire de Nogent-en-Bassigny et ancienne élève de feu Odile Dechanet), expose pour la première fois ses peintures à l’huile à la médiathèque de Bar-sur-Aube et, chose peu courante, c’est à une coloriste que nous avons affaire ! Les natures mortes, dont certaines peuvent prétendre au titre de trompe-l’œil (il faut dire que la Nogentaise a été initiée aux délicatesses de l’école hollandaise du XVIIe siècle), forment le cœur de son œuvre – une œuvre rafraîchissante et sucrée, jalonnée de fruits ronds aux teintes pleines de vigueur, de fleurs généreuses et d’autres figures chantant la vie et, avec quelques mois d’avance, les chaleurs olympiennes de l’été. Venez, regardez et laissez vos yeux saliver ! Entrée libre & gratuite.

photo PL'Secrets :  Secrets de chapelles : entre légendes et miracles

PL'Secrets : Secrets de chapelles : entre légendes et miracles

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Visites et circuits

Saix 86120

Le 26/04/2026

Cinq siècles séparent Sainte Radegonde et Sainte Marthe… et pourtant leurs destins se répondent. Dévouement aux autres, foi inébranlable, fondation de communautés féminines : ces deux saintes guérisseuses du Poitou partagent les mêmes valeurs. Venance Fortunat surnommait d’ailleurs Radegonde la « Nouvelle Marthe ». Entre vie historique, récits légendaires, source et pèlerinages, laissez-vous conter ces figures fascinantes lors d’une visite de la chapelle Sainte-Radegonde et de la chapelle Sainte-Marthe. Vous découvrirez aussi l’influence du domaine fontevriste, la fragilité de ces lieux de culte au fil du temps et les étonnantes peintures murales de Geza Szekelyi, qui font dialoguer art contemporain et mémoire spirituelle. Thierry Dousset sera votre guide dans ce voyage entre histoire, légendes et patrimoine vivant.

photo PL'Secrets :  Secrets de chapelles : entre légendes et miracles

PL'Secrets : Secrets de chapelles : entre légendes et miracles

Culte et religion, Patrimoine - Culture

Saix 86120

Le 26/04/2026

Cinq siècles séparent Sainte Radegonde et Sainte Marthe… et pourtant leurs destins se répondent. Dévouement aux autres, foi inébranlable, fondation de communautés féminines : ces deux saintes guérisseuses du Poitou partagent les mêmes valeurs. Venance Fortunat surnommait d’ailleurs Radegonde la « Nouvelle Marthe ». Entre vie historique, récits légendaires, source et pèlerinages, laissez-vous conter ces figures fascinantes lors d’une visite de la chapelle Sainte-Radegonde et de la chapelle Sainte-Marthe. Vous découvrirez aussi l’influence du domaine fontevriste, la fragilité de ces lieux de culte au fil du temps et les étonnantes peintures murales de Geza Szekelyi, qui font dialoguer art contemporain et mémoire spirituelle. Thierry Dousset sera votre guide dans ce voyage entre histoire, légendes et patrimoine vivant.

photo Exposition Dominique Spiessert

Exposition Dominique Spiessert

Dessin - Collage, Peinture, Exposition

Tours 37000

Du 23/01/2026 au 26/04/2026

Artiste peintre, muraliste et dessinateur, Dominique Spiessert (1952–2024) a grandi dans une famille liée au cirque Pinder. Cet univers coloré et extravagant a nourri dès l’enfance son imaginaire et son regard sur le monde. Cette rétrospective réunit peintures, dessins, carnets et œuvres sur papier, qui révèlent un vocabulaire faussement enfantin où se déploient des histoires tour à tour oniriques ou cauchemardesques. Avec humour et décalage, l’artiste mêle mythologie personnelle et scènes du quotidien. Ni tout à fait abstrait, ni franchement figuratif, Dominique Spiessert explore la fragilité du réel et la force du geste, dans une approche à la fois sobre, vive et profondément humaniste.

photo Exposition Michel Dufour

Exposition Michel Dufour

Peinture

Montceau-les-Mines 71300

Du 24/04/2026 au 23/05/2026

« La peinture de Michel Dufour nait d’un réservoir d’émotions devant les spectacles naturels. Il se démarque de la peinture de défoulement, de la peinture ascétique des neurones, de toute peinture engagée. Il reste pour lui des lacs, des mers, des montagnes, des forêts, des ciels, des orages, la lumière des jours et des saisons. Il sait que la peinture moderne a aussi mission de nous enraciner dans la vie, de nous faire découvrir aux choses des saveurs que dans notre hâte, nous ne soupçonnions pas, bref d’intensifier notre expérience de la nature. Nous avons affaire à un art libre, libéré de la figuration traditionnelle où chaque tableau est un chant du geste et un champ du geste. » Guy Tartelin, Université de Dijon

photo Atelier : Goûter-tricot

Atelier : Goûter-tricot

Peinture, Atelier, Histoire - Civilisation

Le Havre 76600

Du 22/04/2026 au 30/05/2026

Une délicieuse parenthèse créative ! Bientôt, le MuMa se parera aux couleurs de Claude Monet. En hommage à cette figure incontournable de l’histoire de l’art, le MuMa fait appel à l’association Citémômes, connue jusqu’à New York pour ses interprétations monumentales des œuvres du peintre… en tricot ! Venez, autour d’un goûter, et avec vue sur la mer, contribuer vous aussi à la re-création textile d’un tableau de Monet. Pour cela, l'objectif est simple : créer un maximum de petits carrés de laine ! Il vous sera proposé d’utiliser les techniques du tricot et du crochet. Il n’est pas nécessaire de les maîtriser pour participer à cet atelier, les débutants sont les bienvenus ! Il est possible de participer à une ou plusieurs séances. Avec Citémômes Et en partenariat avec le restaurant du MuMa, Les Fauves Réservation obligatoire

photo Exposition Michel Dufour

Exposition Michel Dufour

Montceau-les-Mines 71300

Du 24/04/2026 au 23/05/2026

« La peinture de Michel Dufour nait d’un réservoir d’émotions devant les spectacles naturels. Il se démarque de la peinture de défoulement, de la peinture ascétique des neurones, de toute peinture engagée. Il reste pour lui des lacs, des mers, des montagnes, des forêts, des ciels, des orages, la lumière des jours et des saisons. Il sait que la peinture moderne a aussi mission de nous enraciner dans la vie, de nous faire découvrir aux choses des saveurs que dans notre hâte, nous ne soupçonnions pas, bref d’intensifier notre expérience de la nature. Nous avons affaire à un art libre, libéré de la figuration traditionnelle où chaque tableau est un chant du geste et un champ du geste. » Guy Tartelin, Université de Dijon

photo Gabrielle Lafontaine

Gabrielle Lafontaine "Rêveries entre vagues et notes de musique"

Peinture, Musique

Coutances 50200

Du 02/05/2026 au 30/05/2026

Gabrielle Lafontaine, artiste peintre. « Rêveries entre vagues et notes de musique ». La musique et la couleur ont une place importante dans le travail qu’elle présente comme figuratif voir semi-figuratif mêlant librement ces 2 approches au gré de ses inspirations et de son ressenti. Gabrielle Lafontaine est une accro des pinceaux « je peins tous les après-midi » Elle utilise différentes techniques : l’acrylique, l’huile et le pastel. Elle travaille essentiellement au couteau et à l’éponge, tout en utilisant le pinceau également : « ma pratique artistique est guidée par l’émotion et la spontanéité qui occupe aujourd’hui une place importante dans mon quotidien » explique la peintre. Pratique : Gabrielle Lafontaine « Rêveries entre vagues et notes de musique ». Galerie des Sept, Salle de la petite écurie. Du 2 au 30 mai 2026, du mardi au samedi, de 10h à 19h. Entrée Libre.

photo Exposition et démonstration de peintures et de sculptures

Exposition et démonstration de peintures et de sculptures

Peinture, Exposition

Luc-sur-Mer 14530

Du 01/05/2026 au 07/05/2026

Trois artistes plasticiennes vous inviteront à découvrir une exposition variée, riche en couleurs et en matières. Virgine Matz et son univers féminin coloré, ses nanas (baigneuses, amoureuses, pipelettes) vous apporteront de la joie de vivre ! Nellisa et ses toiles bord de mer travaillées en relief entre l'abstraction et la figuration vous inviteront au voyage et à la rêverie. Florence Heriau vous présentera son univers riche en matières, collages, pigments et de matériaux variés. Sculptures en métal, béton, céramique, résine et Raku. Une diversité d'œuvres pour éveiller les sens et susciter l'émotion. Un art accessible, pensé pour le plaisir de tous. Démonstration sur place. Venez rencontrer les artistes et plonger au cœur de leurs univers.

photo Exposition LÂCHER PRISE

Exposition LÂCHER PRISE

Pop - Rock - Folk, Exposition, Peinture, Dessin - Collage

Limoges 87000

Du 06/05/2026 au 06/06/2026

Le Phare accueille l'exposition "Lâcher Prise" de l'artiste Sportiello. Vous pourrez admirer une vingtaine d'œuvres (dessins à l'encre de Chine, de peintures acryliques et feutres Posca) aux côtés de quelques créations plus anciennes. Enfant du rock, de la BD et de la pop-culture, Jean-Paul Sportiello est un plasticien ancré dans le dessin et l'improvisation graphique. Son univers mêle couleurs, signes et figures dans un kaléidoscope débridé qui puise aussi bien dans l'art rupestre que dans le surréalisme, la figuration libre ou le street-art.